Questa settimana i bibliotecari di Casa della Musica propongono al proprio pubblico la seguente selezione:
Proposta 1: Invito all’Opera
Tosca di Giacomo Puccini
- Tosca di Giacomo Puccini / libretto e guida all'opera a cura di Anna Caroli
- Puccini: Tosca / testi di Stefano Baia Curioni
- Tosca / Puccini; interpreti Kabaivanska, Domingo, Milnes; New Philharmonia Orchestra; direttore Bruno Bartoletti (DVD)
Proposta 2: Sulle corde della musica
Rock e chitarre
- Storia della chitarra rock / Luca Masperone, Stefano Tavernese
Capita, a volte, che uno strumento sia dotato di una personalità talmente forte da diventare il simbolo di un genere musicale. È quello che è successo con i fiati nel jazz; e probabilmente molti di fronte a un violino o a un pianoforte si ritrovano immediatamente a pensare alla musica classica. Se parliamo di rock, però, niente più della chitarra ne rappresenta l'essenza più pura e importante. Fin dagli inizi, la sei corde è la fida compagna che permette ad artisti visionari e irrequieti di esprimere se stessi, di portare innovazione nella musica popolare. Robert Johnson, a modo suo, era già un chitarrista rock. E lo era quasi vent'anni prima che il rock'n'roll nascesse. Questo fa riflettere. Che si trovi in una nota lancinante eseguita da David Gilmour, nella raffinatezza del tocco di Eric Clapton e Mark Knopfler, o nella potenza ritmica di Pete Townshend e di James Hetfield dei Metallica, poco importa: la chitarra è comunque sempre la protagonista di rock e dintorni.
- Musica rock: suono, ritmo, affetto, e l'invenzione della chitarra elettrica / Yvetta Kajanová
Yvetta Kajanová, in questo volume, propone per la prima volta una teorizzazione della musica rock esaminando l'apporto di tre dei suoi veicoli espressivi fondamentali, la voce, la chitarra e la batteria. La musica rock, inoltre, vi è analizzata sotto l'aspetto estetico ed etico, e identificata attraverso l'analisi di alcune delle sue caratteristiche più tipiche, tra cui pattern ritmici, riff, power chords, schemi armonici particolari e impiego di tecniche chitarristiche come picking, tapping, hammering, e ancora booster, overdrive ed effetti di distorsione. Parametri fondamentali del rock come la sonorità e l'improvvisazione sono quindi presi in esame esaminandone diversi stili, dal rock and roll all'hard rock, fino a varianti del metal come l'hardcore, il black metal, il death metal, il grindcore, il gothic rock, il progressive metal, il metalcore, lo shoegaze e il cosiddetto post-rock. L'Autrice, nel libro, si occupa infine anche di alcune tecniche vocali, come lo screaming e il growling.
- 1001 chitarre: i grandi modelli di ieri e di oggi / a cura di Terry Burrows
Durante il XX secolo la chitarra, prima acustica e poi elettrica, si è diffusa in ogni ambito musicale. 1001 chitarre celebra la varietà e la popolarità di questo strumento, ancora oggi in cima ai desideri di ogni musicista o aspirante tale. Tutti i marchi più famosi (Fender, Gibson, Epiphone, Martin, Gretsch, Rickenbacker) sono ampiamente rappresentati, così come i brand giapponesi (Ibanez, Yamaha, Teisco) ed europei (Burns, Eko, Höfner) saliti alla ribalta negli anni Sessanta. Esistono chitarre di ogni forma e dimensione, stile e colore; ogni strumento poi è legato indissolubilmente ai musicisti che ne hanno fatto uso e a particolari generi musicali. Ma uno sguardo più attento al libro rivela altri tesori, legati a sentimenti come la nostalgia e all'amore per la musica in quanto tale. Il libro rivela ciò che rende speciali i diversi modelli di chitarra, chi sono i musicisti che li hanno scelti e quali brani ascoltare per avere un saggio delle loro qualità timbriche.
Proposta 3: Assoli rock (per i bambini)
Alla scoperta della chitarra elettrica
- § Skitarrino: metodo facile e divertente per giovani rockettari: impara a suonare anche tu la chitarra elettrica / Antonio Petrocca
Il primo metodo di chitarra rock per bambini! Un bambino di nome Assolo e una bambina di nome Ritmica accompagnano simpaticamente l'allievo per tutto il libro. Tutte le indicazioni su come usare lo strumento, l'amplificatore, gli accessori, il delay, il riverbero e il distorsore. Metodo facile e graduale per imparare a suonare melodie, ritmi, facili brani musicali e a leggere le note su pentagramma e tablature. Tanti brani in stile funk, rock, jazz, blues, country, heavy metal, reggae, pop, accompagnati da coloratissimi e divertentissimi disegni. Contiene una divertente storia illustrata da sonorizzare con la chitarra elettrica per fare un po' di... spettacolo!
- § Carlotta & lo zio Elettrico: un'avventura rock'n'roll / Federico Appel
Carlotta non immagina certo il rompicapo che sta per scombussolare la sua estate! Lo zio Arturo, il musicista più stralunato che esista, la trascina in un viaggio on the road a bordo di un trattore e all'insegna della musica. L'obiettivo? Ritrovare tutti i pezzi della chitarra di Big Mama Wolf, la più grande artista di tutti i tempi.
Libri della settimana: ultimi arrivi, classici e riscoperte
Novità in biblioteca
Da Tapum a Skrt: l'onomatopea nella canzone italiana
di Andrea Campi
Da TaPum a Skrt si concentra sull’uso dell’onomatopea nella canzone italiana considerandola come un immaginario filo rosso che lega storie e tempi diversi, in un percorso che si è snodato attraverso l’Italia dagli anni Trenta a oggi. Riferimento iniziale, seppure non appartenente al periodo scelto, non poteva non essere TaPum, brano dal titolo onomatopeico capace di richiamare con immediatezza la Prima guerra mondiale. A partire da una definizione di onomatopea come fenomeno fonosimbolico, l’autore procede all’ascolto dei brani maggiormente significativi, avendo a riferimento alcuni tra i tanti studi sulla storia della canzone italiana, selezionando e analizzando quelli che presentano al loro interno questo accorgimento linguistico. Il viaggio è appassionante, e a lavoro concluso si può affermare che le onomatopee utilizzate registrano sempre come effetto la capacità di fungere da lente di ingrandimento di contenuti meglio approfonditi nel dispiegarsi del testo e sottolineati, poi, dall’interpretazione artistica. Nei diversi processi creativi si rileva l’esistenza della potenza simbolica e comunicativa che scaturisce dall’onomatopea nelle sue varie articolazioni. La canzone diventa, ancor più in questo modo, un ulteriore strumento sociologico per una facile e immediata comprensione degli avvenimenti e dei contesti sociali del nostro paese nel tempo.
Un libro per piccoli lettori
Io, mio figlio e la musica: dialogo tra un papà musicista e un figlio adolescente
di Remo Vinciguerra
Un dialogo serrato e ironico tra un padre e un figlio, scandito dai versi di un menestrello, è l'occasione per ripercorrere il cammino dell'umanità e della sua manifestazione simbolica più misteriosa e affascinante: la musica. Remo Vinciguerra mescola il sacro con il profano, il colto con il popolare: dai canti gregoriani a Jesus Christ Superstar, dalla bellezza austera dei corali di Bach al fascino martellante dei tormentoni estivi. Così, la scoperta di mondi nuovi si rivela nel suo aspetto più significativo: non mero accumulo di nozioni ma, prima di tutto, educazione sentimentale.
Età di lettura: da 11 anni
La biblioteca consiglia...
Tondelli e la musica: colonne sonore per gli anni Ottanta
a cura di Bruno Casini
Un libro a più voci che indaga il rapporto tra Pier Vittorio Tondelli e la musica, tra la parola scritta e il ritmo musicale che la sostiene, un tema tanto caro allo scrittore emiliano. Tanti i contributi nel libro: dai testi inediti scritti da Pier Vittorio per gli Skiantos, e qui presentati da Freak Antoni, ai ricordi di Luciano Ligabue, che abitava nello stesso palazzo a Correggio ,dalle amicizie di Giovanni Lindo Ferretti alle passeggiate fiorentine con Sandro Lombardi, e poi ancora Massimo Zamboni, Federico Fiumani, giornalisti come Alberto Piccinini, Stefano Pistolini, Luca Scarlini, Pier Francesco Pacoda, Gabriele Romagnoli, Ernesto De Pascale, Paolo De Bernardin, Giuseppe Videtti ed ancora il geniale fotografo Derno Ricci, gli scrittori Mario Fortunato, Filippo Betto, il regista Mario Martone, la dolcissima Nicoletta Magalotti e il fondamentale supporto letterario di Fulvio Panzeri che ha seguito con passione ed amore il viaggio di Tondelli per decenni e che qui scrive del rapporto tra Tondelli e la musica. Pier Vittorio Tondelli ci ha fatto capire attraverso la sua scrittura che la Musica è stata la colonna sonora della nostra vita in ogni momento felice o difficile. Nuova edizione rivista e ampliata e illustrata da Matteo Torcinovich.
Per il prestito è necessario contattare la biblioteca, scrivendo a biblioteca@lacasadellamusica.it oppure telefonando al numero 0521/031174.